با آموزه های موسیقی نبوغ موسیقی ویک جوریس ، ترتیب بداهه سازی و وتر خود را به سطح بعدی برسانید

صبح روز عید نوروز 2019 ، من و بسیاری دیگر خداحافظی غمگین نسبت به نبوغ موسیقی فوق العاده با استعداد و خلاق ویکتور E. جورس ، جونیور ، که در دنیای همپوشانی جاز و گیتار به عنوان ویک جوریس شناخته شده است.

تأثیر ویک به عنوان یک بازیکن و بداهه ساز توسط همه کسانی که به اندازه کافی خوش شانس بودند که تجربه کردند و از هنری وی الهام گرفتند ، عمیقاً احساس شد. گیتاریست های افسانه ای جاز مانند لری کوریل ، جیمی برونو ، فرانک وینولا و بیرلی لاگن ، که همه آنها با ویک اجرا و ضبط کردند ، ستایش های خود را آواز می دهند.

در طول دوران حرفه ای خود ، ویک با بسیاری از گروههای برجسته از جمله فیل وودز ، مل تورم ، لی کونیتز ، باری مایلز و ریچی کول با صحنه و در استودیو همکاری کرد. اما او بیشتر به خاطر دوره 23 ساله خود که با ساکسیفونیست افسانه ای دیو لیبمن همکاری می کند ، مشارکت دارد ، مشارکت که مجموعه ای از موسیقی نیرومند را از طریق ضبط ها و اجراهای مستند ایجاد کرده است که سالهاست به آنها گوش می دهند و از بین می روند.

ویک همچنین به عنوان یک هنرمند ضبط به خودی خود بسیار پرکار بود و بیش از 20 آلبوم را با برچسب های Steeplechase و Muse Record منتشر کرد.

عمیق ترین هارمونی و هیپ ترین خطوط تک نت بدون زحمت از ویک بیرون آمد. این که آیا شما به عنوان پت متنی بعدی تلاش کردید ، می خواستید رویکردهای خود را برای بداهه نوازی و تنظیمات ملودی وتر بهتر کنید ، یا اصلاً علاقه ای به جاز ندارید ، پس از گوش دادن به ویک ، ناگهان می خواهید یاد بگیرید که چگونه مانند او بازی کنید. همانطور که سرنوشت آن را خواهد داشت ، ویک نیز یک معلم با استعداد و مربی اختصاصی بود. در کنار بسیاری از گیتاریست های مشتاق طی چند دهه گذشته ، من بسیار خوش شانس بودم که به صورت خصوصی با او تحصیل کردم.

ویک همیشه به من یادآوری می کرد که ، به عنوان یک نوازنده گیتار در یک گروه ، کار من 25 درصد انفرادی و 75 درصد از شرکت بود. برای تقویت واژگان من از وتر ، او به آنچه او "کشف وتر" می نامید ، درگیر می شود و به موجب آن به من نشان می دهد که چگونه می توانم صدای سهام را ارتقا دهم. به عنوان مثال ، وتر EBMAJ7 با صدای نزدیک را در EX بگیرید. 1a

ویک این وتر مشترک را به سمت گزینه های با صدای مدرن تغییر می دهد ، مانند مواردی که در سابق نشان داده شده است. 1B

با توجه به EBMAJ7SUS#4 ، EBMAJ7 (#4/6)/G و EBMAJ7#5/A که همه حاوی یک شماره 4 (a) است ، شما نگاهی اجمالی به وابستگی ویک برای بافتهای مبتنی بر لیدیان و لیدیان می کنیدبشربرای انگشت زدن به EBMAJ7#5/یک شکل ، انگشت شست دست خود را روی قسمت بالای گردن وصل کنید تا یادداشت پایین را در رشته ششم سرخ کنید.

حالت Lydian تنها حافظه پنهان Vic برای صداهای تازه و عجیب و غریب نبود. Ex. 2a، جایی که ما با یک پیشروی پایه ii - V - I در د ماژور (Em7 - A7 - Dmaj7) شروع می کنیم که با تترادهای استاندارد (آکوردهای چهار نت) نواخته می شود.

یکی از رویکردهای اصلی ویک این بود که حرکت روت نت را به نوازنده باس واگذار کند و پیشرفت را با یک نت باس معمولی صدا کند، در این مورد A، که او آن را به عنوان نقطه پدال یا صدای پدال، همانطور که در مثال نشان داده شده است، به کار می برد. 2b. این صدای مدرن تری ایجاد کرد و صدای محکم تری را ارائه داد که از آکوردی به آکورد دیگر هدایت می شد.

یکی دیگر از حرکات برجسته صوتی او اضافه کردن «افزونه ها» به سه گانه های با صدای نزدیک با پایین آوردن یا بلند کردن یک نت بود، همانطور که با سه گانه های سی ماژور (C, E, G) و C مینور (C, Eb, G) درمثال های 3 و 4 به ترتیب.

برای ایجاد حرکت، ویک از ایده ای استفاده کرد که او آن را «ریشه های متحرک روی سه گانه ها» نامید و هر دو نمونه از آهنگ های آکورد زیر در پایین ترین صدا استفاده می کنند: 9، 7، b7 (فقط جزئی)، 6 و #5. ایده این بود که صدای خود را طوری تنظیم کنید که گویی برای یک بخش زهی یا بوق می نویسید.

ویک که از روش های مرسوم ناراضی بود، مولفه های هارمونیک خود را توسعه داد که به عنوان «ساختارهای بین والی» مفهوم سازی کرد. او با ترکیب فواصل برای ایجاد ساختارهای آکورد چهار نت بی نام، آنها را در مقیاس های آکورد مدال سازمان داد.

سابق. 5 دنباله ای از سازه های صعودی متشکل از فواصل 4 و 6 روی هم بر اساس مقیاس سی ماژور (C، D، E، F، G، A، B)، با هر سازه چهار نت متوالی با یک تن مقیاس در هر یک حرکت می کنند. رشته .

به کشش های گسترده ای که در اینجا مورد نیاز است، توجه کنید، که از نظر فنی انجام آن ها چالش برانگیز است، بنابراین به راحتی وارد آن ها شوید.

مثال های 6a و 6b صداگذاری های این سکانس را به شیوه ای جذاب تر از نظر موسیقی به کار می برند، چیزی که ویک دانش آموزانش را تشویق می کرد تا در اسرع وقت هر مفهوم جدیدی را انجام دهند.

در این مورد، شکل ها را آرپگ می کنیم و اجازه می دهیم نت های هر گروه چهار نت با هم زنگ بزنند.

هدف این سازه ها ایجاد یک دستگاه هارمونیک انعطاف پذیر بود که می تواند در موقعیت های ترکیبی مدال اعمال شود. همین مقیاس آکورد برای آهنگ های استانداردی مانند «So What» و «All Blues» که اتفاقاً در حالت های نسبی D Dorian (D، E، F، G، A، B، C) و G Mixolydian هستند، به خوبی کار می کند. G، A، B، C، D، E، F) به ترتیب.

هنگامی که نوبت به انفرادی رسید ، ویک یک بداهه دهنده ملودیک بود و او یک رویکرد روشنگری برای هدایت دانش آموزان داشت. یک تکالیف بدنام VIC برای ایجاد یک خط مداوم و بی وقفه هشتم بر روی یک گروه کر کامل از یک لحن بود. ویک با مهارت های خواندن در سطح نینجا ، نمودار شما را بی عیب و نقص بازی می کند و سپس به دنبال خوب ، بد و زشت می رود. بسته به جایی که به کمک نیاز دارید ، او خطوطی را برای بازی ، تجزیه و تحلیل و تلاش برای درج کردن در تلاش بعدی خود تشکیل می دهد.

ویک خطوط دو بار دوم - V را با یک قلم احساس می کرد ، عملی که فقط توسط یک طرفدار فصلی انجام می شود. ایده های تنش و رهاسازی و وضوح ملودیک نیمه مرحله به یک وتر تونیک نقاط شروع بود.

سابق. 7 نمونه ای از خطی است که او بدون تردید جوهر می کند. این کالاها در شماره 9 (EB) و B9 (dB) در هنگام ضرب و شتم 3 از نوار 1 و همچنین یک BB (B7 C7) در Upbeat of Beat 4 بازی می کردند و نیم قدم به پایین می روندA (3 FMAJ7) در نوار 2.

ویک مرا به خطوط یادآور آنچه در سابق نشان داده شده است ، روشن می کند. 8 ، که در آن احساس دو ساعته با شماره شانزدهم در یک خط II-V در کلید EB معرفی می شود. با نگاه دقیق تر ، مقیاس جزئی ملودیک را کشف کردم - به صورت مفاصل 1 ، 2 ، B3 ، 4 ، 5 ، 6 ، 7 - گزینه جذاب برای بازی بیش از وتر II بود (در این حالت ، M Melodic Minor: F ، G ، AB، BB ، C ، D ، E) ، علی رغم برخورد نظری بین 7 طبیعی ، E ، و وتر B7 ، EB ، به همراه تنش های تقویت شده بر روی وتر V7 ، BB7 ، یعنی شماره 9 (C #) ، B9 (b، یا CB) و#5 (F#) ، که همه در مقیاس جزئی ملودیک B زندگی می کنند (B ، C#، D ، E ، F#، G#، A#).

سایر مفاهیم جالب ساخت و ساز خط به من آموختند که او آن را "لغزش جانبی" و "فشرده سازی خط" می نامید ، که او در مورد یک وتر واحد نشان می داد. در سابق9 ، ایده به سبک BEBOP از لغزش جانبی در نوار 1 ، از طریق صعودی GMAJ7 Arpeggio (G ، B ، D ، F#) نشان داده شده است ، که برای آن هر تن وتر با همسایه پایین کروماتیک خود ، نیم قدم پایین تر می شود.

فشرده سازی خط در EX آشکار می شود. 10 ، که در آن یک erpeggio EM7 (E ، G ، B ، D) بر روی یک وتر CMAJ7 در نوار 1 با یک ریتم هشتم نت همگام سازی قرار گرفته است ، سپس تکرار و فشرده شده در نت های شانزدهم پی در پی شروع شده از ضرب و شتم 2 نوار 2.

یک بار دیگر ، حالت مورد علاقه ویک ، لیدیان ، در هر دو نمونه قبلی در حال بازی است ، با احترام از C # (شماره 4 گرم) در مورد ضربات Beat 2 از Bar 2 در سابق. 9 ، و F# (شماره 4 در C) در مورد ضرب و شتم نوار 2 در سابق. 10

با پیشرفت یک خط ، ویک ایده های پیشرفته تری را ارائه می دهد ، مانند فوق العاده شدن مقیاس های پنتاتونیک جزئی صعودی کروماتیک بیش از یک پیشرفت II - V - I - VI ، همانطور که در سابق نشان داده شده است. 11 در کلید BB.

جدول در شکل 1 لحن های مقیاس بازی شده در برابر آکورد و رنگ ها و تنش های وتر حاصل از آن را تشریح می کند.

ویک همچنین ایده های خطی مبتنی بر کوارتال امضای خود را به اشتراک گذاشت. سابق. 12 یک عبارت چهار نوار است که در آن فواصل 4 کامل به طور هوشمندانه ترتیب داده می شود تا در داخل و خارج از محدوده C7 بافته شود. یک نگاه دقیق یکی از مهمترین مفاهیم ویک را نشان می دهد ، چیزی که او "شکل خط" نامیده است.

در هسته اصلی انفرادی وی قصد سازماندهی خطوط در گروه های چهار نت را داشت که از الگوهای عددی جهت پیروی می کردند.

توجه کنید که چگونه دو میله اول در سابق. 12 دنباله چهار نت به دنبال الگوی "سه بالا ، یک پایین" دارند ، در حالی که دو میله آخر آن را به "سه پایین ، یک تاپ" می چرخانند.

من مجبور شدم از این الگوی در تکالیف شماره هشتم خود به همراه سایر متغیرهای یک و سه نت و همچنین دو و دو استفاده کنم.

اگر از ویک در مورد چیزی خارج از روش او پرسیدید ، او همیشه خوشحال بود که طلا را به شما می داد. یکی از موارد مورد علاقه من استفاده او از هارمونیک بود. دستور وی از این تکنیک و کاربردهای آن مسحور کننده بود ، همانطور که در مثالهای 13A و 13B به یاد می آورد ، که در آن هارمونیک های طبیعی (N. H.) برای ایجاد آبشار از لحن های شبیه به صدای بلند استفاده می شوند.

ویک همچنین هارمونیک مصنوعی (A. H.) را با یادداشت های متلاشی اجرا می کند ، با استفاده از تکنیکی که به موجب آن لحظه ای انتخاب را بین انگشت شست و انگشت میانی خود می پوشاند و به او اجازه می دهد از نوک انگشت خود استفاده کند تا یک رشته را به آرامی یک رشته دقیقاً 12 فرسوده بالای یک لمس کند. هنگام انتخاب آن ، یادداشت متراکم.

به عنوان مثال ، در سابق. 14 ، یادداشت های منع شده در پنجم FRET به عنوان صدای اساسی برای هارمونیک های هشت درجه اکتاو با انتخاب پی در پی رشته ها به ترتیب صعودی به نظر می رسد ، در حالی که آنها را به آرامی لمس می کند و مستقیماً بالای هفدهم با نوک انگشت شاخص انتخاب دست می زند.

با استفاده از این رویکرد به سطح بعدی ، تکنیک پیشرفته تر "Harp Harmonics" از پیشگام خود ، لنی برو ، از طریق لری کوریل به VIC منتقل شد.

این مستلزم نگه داشتن شکل وتر با دست FRET و استفاده از تکنیک مصنوعی هارمونیک است که در بالا به طور متناوب با یادداشت های معمولی و غیر هرمونیک ، با انگشت 3 برداشت شده و اجازه می دهد همه چیز با هم زنگ بزند ، همانطور که در سابق نشان داده شده است. 15a

به درستی انجام شد ، این یک اثر رویایی و مانند مانند ایجاد می کند. توجه کنید که چگونه هارمونیک و غیر هارمونیک با هم در نزول بازی می شوند. نتیجه یک بازه جالب از 2 شنیده شده بین غیر هارمونیک در رشته بالاتر و هارمونیک در رشته پایین است.

در پایان یک لحن ، ویک با خوشحالی این تاکتیک را بر روی تغییرات دلپذیر با دقت لیزر و احساس روتاتو به کار می برد ، دقیقاً مانند آنچه در گذشته دارید. 15b

ویک جوریس برای موسیقی که دوستش داشت و برای افراد اطراف خود کارهای زیادی انجام داد. او یک راهنمای موسیقی و مربی و همچنین مربی زندگی بود. اگر شما دانشجوی ویک بودید ، او را نه تنها برای موسیقی که به نظر می رسید با زحمت از او جاری می شود بلکه به دلیل آنچه در مورد او بود ، دوست داشتید. او شما را نه تنها به عنوان یک نوازنده و گیتاریست بلکه به عنوان یک شخص پرورش داد.

ویک فروتن به هسته ، هر آنچه را که دیده و آموخته بود به شما داد. من به طور مداوم با تلاش برای انجام همین کار از او تشکر خواهم کرد.

خبرنامه انتخاب را دریافت کنید

تمام آخرین اخبار گیتار ، مصاحبه ها ، درس ها ، بررسی ها ، معاملات و موارد دیگر ، مستقیم به صندوق ورودی خود!

با ارسال اطلاعات خود با شرایط و ضوابط و خط مشی رازداری موافقت می کنید و در سن 16 سالگی یا بالاتر هستید.

Chris Buono یک هنرمند برتر Truefire با نزدیک به 50 فیلم آموزشی و یک مربی برجسته در Guitarinstructor. com است. وی با گذشت سالهای خود به عنوان استاد برکلی ، وی هشت کتاب را تألیف کرد ، از جمله راهنمای محبوب گیتاریست برای خواندن موسیقی و جدیدترین انتشار خود ، چگونه می توان در خارج از گیتار بازی کرد.